El viaje auténtico de Alejandro Sanz

por Sergio Bastos
Septiembre 2006

Con una voz potente cual locomotora, Alejandro Sanz regresa con El Tren de Los Momentos, su primer álbum de canciones originales en dos años. En él, anima a su audiencia a emprender una excursión musical. En este tren te encontrarás con varios rostros familiares, incluyendo a Juanes, Shakira, Calle 13, Antonio Carmona y Alex González de Maná—todos pasajeros en esta expedicón

Alejandro le pide a sus oyentes a que sean los operadores de este tren, permitiendo a sus emociones que sirvan de guía. Como el conductor, Sanz invita a todos a bordo, avisando sin embargo que “habrán muchas sorpresas…” Recién llegado de una parada extenuante en la ciudad de Nueva York, donde durante cuatro días hizo la portada del álbum y grabó dos videos, incluyendo “A La Primera Persona”. Aquí Alejandro nos da un aventón…

¿Cómo fue la grabación del video el Nueva York?
Agotadora. Pero la verdad es que los dos videos han quedado muy bien. Hemos conseguido en cuatro días hacer la portada y los videos, lo que fue bien provechoso. Nueva York también tiene muchas localizaciones para poder trabajar y es una ciudad muy fotogénica.

He leído que la idea para el video de “La Primera Persona” es contar una historia.
Sí, de hecho lo que queremos es relacionar los dos videos y poder contar al final de cuatro sencillos una historia. El Tren de Los Momentos es un disco de situaciones, y de algún modo todas esas situaciones convergen en el disco. Habla de cosas cotidianas que se convierten en algo extraordinario. En los videos queremos también contar esa parte y relacionar uno con el otro.

¿Qué podemos esperar con este nuevo álbum? ¿Algunas sorpresas?
Muchas sorpresas. Los temas en sí yo creo van a sorprender bastante. Hay también una parte muy funky del disco, que puede parecer más complicado porque el funk de España siempre hay sido un poquito “Mickey Mouse”. El funk tiene que tener algo de sin vergüenza, con un poquito de canalla. No se puede hacer el funk limpio. Y luego viene la parte de power ballad que es mi especialidad. Hay también muchas colaboraciones en el disco. Está Juanes tocando la guitarra, Shakira, Calle 13, Alex, el baterista de Maná…

¿Esperas que la colaboración con Shakira sea tan exitosa como “La Tortura”?
Ojalá. Nosotros hemos trabajado bastante para que no se parezca con “La Tortura”. No es una colaboración tan institucional, es una forma muy distinta para ella de cantar pero lo hace realmente bien.

Te has ganado un total de 15 Grammy. ¿Sientes que este nuevo álbum te llevará a los Grammy de nuevo?
Ojalá. Los Grammy son los premios que me dan mis compañeros, las personas de los medios de comunicación y de la industria discográfica, por lo tanto son los premios más importantes porque es el reconocimiento de tu trabajo. Pero soy capaz de cambiar los 15 Grammy por la certeza de que alguien escuche al disco y se sienta a gusto.

Tu nuevo disco se llama El Tren de Los Momentos. ¿Cuál fue el viaje de tren más memorable que hiciste?
He hecho muchos viajes en tren. Muchísimos. Afortunadamente en Europa es muy común porque las distancias lo permiten, además es un medio de viajar muy romántico. En el tren se encuentran gentes que no se conocen y se cuentan sus vidas, en la ventanilla al lado siempre hay alguien para conversar, se cruzan historias, ocurren cosas, en fin, es un punto de encuentro. Es el auténtico viaje, porque ahora a lo que estamos acostumbrados a viajar es movernos, salir de un punto y llegar al otro. Pero para mí el viaje es lo que hay en el medio. El Tren de Los Momentos es como contar todo lo que ocurre saliendo de un punto y llegando al otro.

El viaje en tren es un viaje de verdad, donde ocurren cosas. Yo prefiero hacer una gira en un autobús que ir en avión, porque el avión es el más cercano que tenemos en transporte de materia sólo que es mucho mas incómodo. La verdad es que no son viajes reales, moverte en avión no es viajar—es solamente eso, moverte. El tren es una forma de viajar pura y verdadera, donde te ocurren cosas que probablemente son tan importantes como lo que vayas hacer al punto B.

En los últimos diez años la industria de la música ha tenido que cambiar para adaptarse a los problemas de la piratería. ¿Qué opinas acerca de la piratería? ¿Qué crees que debe cambiar?
Eso es un tema bastante complicado. Hay muchas teorías sobre como se puede controlar la piratería, hay muchas teorías sobre lo que es piratería y lo que no es. Yo creo que el Internet abre una puerta que puede ser la puerta del cielo o la puerta del infierno, depende de cómo cada uno lo use. Especialmente una de las canciones dice “el que se baja del Internet del odio y del amor se faja con la vida y le sube el dolor”. Es una puerta completamente abierta, el sitio más anárquico que existe en el planeta. Es un espacio que es como un tren también, donde puede ocurrir de todo. Es muy complicado determinar hasta qué punto podemos arreglar las cosas. Yo creo que la industria discográfica pidió el cambio en un momento en que todos estaban acomodados. Los ejecutivos estaban ganando mucho dinero y gastando todo en banalidades y cuando llegó el momento del cambio no lo supieron enfrentar. Ahora ya está más complicado.

Estás siempre escribiendo y también te gusta la literatura. ¿Alguna vez haz pensado en escribir un libro?
De momento no. Empecé a escribir algo cuando murió un amigo mío que siempre quiso escribir un libro y le prometí que lo iba a terminar yo. Pero a lo mejor lo hago algún día, ¿no? Dicen que antes de morir uno tiene que tener un hijo, plantar un árbol y escribir un libro. Yo he plantado un árbol, tengo una hija…algún día, ¿por qué no?

¿De dónde sacas la inspiración para escribir?
De los vagones del tren de la vida. He tenido experiencias a mi alrededor que puedo contar. Procuro no hablar de mí pero eso es casi imposible, siempre hay algo autobiográfico en lo que escribo. Pero nunca hablo directamente de mí, si no siempre van haber comparaciones. La vida de la fama es un poquito complicada, se vuelve muy banal y luego enseguida lo convierten todo en plástico. Yo creo que hay muchas cosas, pero la necesidad y la venganza son buenos motivos para escribir. Yo escribo canciones para confesarme y para vengarme también.

Tienes mucha influencia del flamenco en tu música. ¿Haz pensado en hacer un disco de música tradicional flamenca algún día?
Hay una canción, una bulería (palo flamenco), que estoy haciendo con Paco de Lucía y la estoy trabajando a trocitos. Cada vez que nos vemos trabajamos un poquito, y así vamos haciéndola. De repente algún día sale algo, pero no está entre mis planes de momento. Es complicado porque el flamenco no es algo que uno lo diga, “voy a grabar un disco de flamenco hoy”. El flamenco es una vida. Tienes que sentir, respirar, comer, beber, vivir el flamenco para hacer la música.

¿Cómo te sientes cuando vez a Niña Pastori, a quien le haz apoyado desde el principio de su carrera, lograr el éxito y el reconocimiento por su trabajo?
Muy feliz. Feliz, agradecido y sobre todo orgulloso. Orgulloso de haber estado ahí, aunque sea sólo para decirle a los demás, “mira, escucha esto”. Es el mejor regalo que me podían hacer. Su último disco está buenísimo. Yo encontré a Fher de Maná y le dije, “mira esa canción (“Vivir Sin Aire”) no era de mis favoritas pero cantada por ella me encanto”. Ella también canta una canción mía y una de Juan Luis Guerra. Cuando estuvo Juan Luis en Miami me vino a visitar y la escuchó aquí en casa. Entonces le puse la canción “Burbujas de Amor” y le encanto. Yo me siento muy orgulloso de su carrera. Ella es una gran artista.

Como artista español haz ganado y participado de muchos honores y premiaciones. ¿Qué significa para ti representar a España por los sitios donde vas?
España es mi país y eso nunca va a cambiar. Me siento orgulloso, honrado, y con la responsabilidad de representar a mi país. Pero también quiero representar a mi patria, los seres humanos, los músicos, la gente de Ibero-América, porque me siento de muchos sitios de una sola vez.

¿Cuál es la mejor parte de ser Alejandro Sanz?
Es poder hacer lo que me gusta. Poder trabajar en lo que me gusta, poder escribir las canciones como yo las quiera hacer, poder expresarme a través de la música, decidir sobre mi trabajo sin depender de nadie, pero sobre todo, poder expresarme.

¿Cuál ha sido el momento más difícil de tu vida?
La muerte de mi padre fue un momento bastante duro. Es algo que no te olvidas jamás. El dolor es algo que te acostumbras pero nunca te curas de esta herida.

Tienes a las chicas enternecidas con tu música y tu poesía, pero creo que tus admiradoras quieren saber como es Alejandro Sanz fuera de los escenarios… ¿Eres misterioso, alegre, extrovertido, sencillo…?
Me gusta reír. Creo que la risa es un antídoto muy bueno contra cualquier veneno, incluyendo el veneno de las lenguas. Me gusta la profundidad, las charlas profundas y sinceras donde haya fuego de palabras, donde exista el aliciente de descubrir mensajes ocultas en las frases. Me gusta desfrutar de la vida y que la gente la disfrute.

Estás con 37 años ahora. ¿Tienes algo planeado para cuando llegues a los 40?
Nunca pensé que iba a llegar a los 40 [risas]. El concepto tiempo es lo que nos hace viejos. La forma de contar es muy importante. Yo cuando tenía 15 años contaba con medios, día y medio, mes y medio, ahora cuento los enteros. La verdad es que uno va estirando un poco el concepto de la edad. Ahora una persona de 50 años no es mayor, pero cuando tenía 15 una persona de 30 me parecía un viejo. Lo importante no es la edad que tenéis pero como haz llegado ahí.

¿Cuál fue la última canción que te ha movido?
El otro día escuche una versión de una de mis canciones que está haciendo Sin Bandera, “Lo Ves”, que me encantó, me emocionó realmente. La música es mi constante, hay muchas cosas que me emocionan.

¿Haz logrado todos tus sueños?
Los sueños grandes, gordos y relucientes no son más mi meta. Tengo sí, pequeños sueños. Que una canción me emocione, que un color me diga algo, que un olor me traiga recuerdos, que mi hija sonría…esas son mis metas, son mis sueños y aspiraciones.

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